上映19天票房破36亿，跻身内地票房榜前五，《哪吒之魔童降世》迅速成为国产动画电影票房冠军。除了呼之欲出的“中国神话宇宙”，《哪吒》还低调秀出了大批国内影视制作团队的实力。记者发现，电影的片尾字幕中，出现了近70家制作团队的名字，阵容之豪华已经不输国外特效大片。

        近日，记者采访了参与《哪吒》制作的南京元光数码科技有限公司和制作了电视剧《全职高手》300分钟虚拟画面的南京原力动画，了解技术人员们是怎样通过CG(计算机动画)、动作捕捉等“技术流”工作创造虚拟的三维世界的。

        “哪吒们”是这样诞生的

        最特效

        《哪吒》全片一共有1800多个镜头，其中包含1400个特效镜头，是中国动画片之最。

        从《哪吒闹海》到《哪吒》： 从二维到三维，从手绘到计算机建模

        对比40年前也曾广受好评的动画电影《哪吒闹海》，“外行”观众最直观的印象是，原来的二维画面变成了现在的三维画面。不止《哪吒》，仔细梳理近几年的动画电影会发现，随着CG(计算机动画)技术的突飞猛进，三维动画越来越多了。

        “二维动画和三维动画的制作差别主要体现在中后期。”元光数码CG部总监陆曦告诉记者，无论是二维动画还是三维动画，前期都要进行剧本角色、场景、道具设定，分镜头脚本制作等工作，从建模贴图开始，三维动画的特点开始显现。

        据了解，二维动画的画面是平面的，一般以手绘为主，制作方法就是将事先画好的动画逐帧输入电脑，由电脑帮助完成上色，然后再输出成片。三维动画一般是由三维软件建立一个虚拟的空间，然后在这空间内按照要表现的物体的形状尺寸等建模，根据故事要求制作模型的材质，设定好运动动画、添加虚拟摄影机，并为此打上灯光，最后生成画面。

        “生”出皱纹、“长”出毛发 科技让细节塑造更加简单真实

        为了避免剧透，陆曦以公司其他作品为例，用图片为记者展示了一位老年男性角色“诞生”的过程。

        建模是创造三维人物的第一步，得益于数字雕刻等技术手段的进步，现在技术人员可以对模型进行更加细致的处理，增加皱纹等细节。接下来的贴图，为颜色、质地单一的“石膏像”模型增加肤色、肤质、毛发等细节，老者脸上的老年斑都清晰可见。早期三维动画毛发的塑造需要贴图假毛发，而现在，技术人员可以利用软件让人物“长”出一根根毛发，每一根都符合动力学特点，极具真实性。

        让模型动起来，需要为人物绑定骨骼，脊椎骨、肱骨、尺骨、指骨……驱动模型加上不同部位骨骼的权重分配，让模型和真人有类似的动作。表情的塑造一般有两种方式：手工完成表情关键帧的制作，或者通过动作捕捉仪完成。

        之后，要把人物放进环境中，完成渲染、特效合成等环节，这部分听起来更像是一堂物理课：微调材质，比如一张桌子，导入灯光后，根据具体情况调整反光效果，加入磨损、划痕等等更加真实的细节;渲染分层，把每一盏灯照射到的地方分层，方便后期调整;特效制作，比如人进入水池，人作为碰撞体和水的互动;最后，把灯光渲染和特效合成，再微调灯光投影等等。

        “全职高手”是怎样炼成的

        够“奢侈”

        《全职高手》有300多分钟虚拟画面，体量几乎是普通电影的3倍，为此，原力团队组建了566人的团队，在半年内完成了制作任务。

        建模用了94台摄像机

        要“有点像他，又有点不像他”

        身上贴满标记点，在动作捕捉棚里做各种动作;戴上表情捕捉仪，调动面部所有肌肉为虚拟人物配上真实的喜怒哀乐表情……这些常出现在欧美“烧钱”大片中的拍摄手段，在最近热映的网剧《全职高手》中被大量使用。完成这一“奢侈”制作的原力动画公司，总部就在南京，此前，杨洋等演员就是在南京的原力动捕基地里完成了虚拟部分的拍摄。除了软硬件，技术团队也属于电影级超豪华阵容。

        记者了解到，《全职高手》是一部电竞题材的电视剧，剧中有大量游戏中的虚拟镜头，为了增强虚拟角色的辨识度，制作方采用了对真人演员进行面部二次设计的方法。原力动画视效执行制片人史宁宁介绍，原力动画用94台摄像机对杨洋等主演进行多视点扫描，构建真人头部模型，再进行细节调整，让数字人物达到“有点像杨洋又有点区别”的效果。此外，演员还要做74个特殊面部表情，比如喜怒哀乐、睁左眼、睁右眼、撇嘴等等，让表情在三维世界更真实地呈现。

        之后，还要将其与摄制棚内的真实人物、实物道具真实场景进行实时“匹配”，通过一定的技术处理，让演员能够用肢体驱动数字角色。“举例来说，当杨洋举起左手，他在剧中对应的游戏角色君莫笑也举起左手;当他拿起武器道具，君莫笑也拿起武器‘千机伞’。”

        “接下来是动作剪辑和特效剪辑工作，虚拟拍摄的特效剪辑与常规剪辑概念完全不同。”史宁宁说这是最“酷”的部分，在构建好的数字世界里，所有的动作可以不停地回放、重复，虚拟摄像机可以从各个角度得到近景、远景、面部特写，几秒的表演，能够变换“机位”得到几百个镜头，经过输出和剪辑构成一场戏里的所有必要元素。

        技术是把双刃剑

        小狮子辛巴“面瘫”了?

        “神还原”的技术，观众不一定买账

        今年，“真人CG版”电影《阿丽塔》和《狮子王》，都被称为是CG技术的极致运用。两部影片中都没有真人出现，之所以称为“真人版”，是因为片中运用到了大量动作捕捉和真人表情捕捉。

        包括眉毛和睫毛在内的47种毛发造型，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”，超过2500张面部表情的定帧图……数字和女演员罗莎·萨拉查的动作、表情捕捉创造了一个有真实喜怒哀乐的阿丽塔，让漫画原著的粉丝欣喜不已。

        但同样是“神还原”，《狮子王》上映后却被好多老粉丝批评为“面瘫”“表情呆板没有灵气”，甚至有人直接说导演过度运用CG技术拍了一部《动物世界》，小狮子辛巴完全失去了初代动画的灵魂。

        “夸张的表现手法，是动画的特色和魅力所在。如果依赖技术追求完全的‘还原’，反而让角色失去了表现力，那么‘动画’就没有意义了。”陆曦直言，技术是推动动画不断创新进步的工具，而非阻碍想象力的“绊脚石”，动画制作中应当善用技术。

《电鳗快报》